viernes, 8 de abril de 2011
lunes, 25 de octubre de 2010
SESION. 08 INVESTIGACIONES PROYECTUALES
Lecturas Criticas
Ciudad Parque Bicentenario nace para celebrar nuestro Bicentenario, y es precisamente su condición conmemorativa la que servirá de partida a su exposición crítica. Frente a la difícil tarea que representa leer un proyecto arquitectónico cuya realización se encuentra en curso, su inscripción histórica obliga, en una primera instancia de investigación, comprender su condición de obra como materialización de las decisiones que le dieron vida. El trabajo crítico que pretende este documento, implica interrogarlo desde la inevitable aproximación histórico-política de su carácter conmemorativo, dando cuenta a través de la emergencia de sus propios recursos materiales de su particular condición simbólica, como constructores de una comprensión previa de un imaginario paisajístico desde el cual es posible leer el Chile que se proyecta en la globalidad a dos siglos de su primer intento de independencia.
Por Hector Espinola Q.
Arquitecto U de Chile
Ciudad Parque Bicentenario nace para celebrar nuestro Bicentenario, y es precisamente su condición conmemorativa la que servirá de partida a su exposición crítica. Frente a la difícil tarea que representa leer un proyecto arquitectónico cuya realización se encuentra en curso, su inscripción histórica obliga, en una primera instancia de investigación, comprender su condición de obra como materialización de las decisiones que le dieron vida. El trabajo crítico que pretende este documento, implica interrogarlo desde la inevitable aproximación histórico-política de su carácter conmemorativo, dando cuenta a través de la emergencia de sus propios recursos materiales de su particular condición simbólica, como constructores de una comprensión previa de un imaginario paisajístico desde el cual es posible leer el Chile que se proyecta en la globalidad a dos siglos de su primer intento de independencia.
Por Hector Espinola Q.
Arquitecto U de Chile
lunes, 27 de septiembre de 2010
SESION 07 INVESTIGACIONES PROYECTUALES
"INSCAPES"
Inscape (1)
Por Hugo Perez
Arquitecto Universidad Central de Chile.
Morfologías psicológicas: Inventar equivalencias visuales en los diversos estados de conciencia. Me niego a aceptar que una yuxtaposición de imágenes -recibidas-, por sorprendente que resulte el efecto de ciertas aproximaciones –collages- pueda verdaderamente dar cuenta de lo que experimentamos en una situación psicológica dada. Quiero una morfología que no se detenga en la silueta, en la piel de los seres y de las cosas. La imagen de un árbol no es la masa de verdor en torno al tronco que se destaca con más o menos precisión y gracias sobre un fondo de color. Esta imagen es para nosotros todo lo que realmente sabemos sobre la semilla, al germinación, la brusca eclosión de los brotes, la sombra que puede proporcionar el árbol, la imagen de la infinita tristeza que presenta, desnudo, una noche de invierno, también todo lo que la palabra -árbol- puede traer al campo de nuestra conciencia como imágenes emotivas, muchas de las cuales sin embargo nada tienen que ver con la imagen de un árbol, pero no obstante necesitan la presencia de dicha imagen para existir. Como siempre, los movimientos de la sensibilidad cazan con los de la existencia, es decir, se desarrollan paralelamente al despertar de la conciencia del mundo.
Matta, Trevignon, verano de 1938
(1).- Texto extraído de MATTA / Catálogo Exposición / Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” / Córdoba, España 2004 / pág 54
(2)Wet sheets
Inscape (1)
Por Hugo Perez
Arquitecto Universidad Central de Chile.
Morfologías psicológicas: Inventar equivalencias visuales en los diversos estados de conciencia. Me niego a aceptar que una yuxtaposición de imágenes -recibidas-, por sorprendente que resulte el efecto de ciertas aproximaciones –collages- pueda verdaderamente dar cuenta de lo que experimentamos en una situación psicológica dada. Quiero una morfología que no se detenga en la silueta, en la piel de los seres y de las cosas. La imagen de un árbol no es la masa de verdor en torno al tronco que se destaca con más o menos precisión y gracias sobre un fondo de color. Esta imagen es para nosotros todo lo que realmente sabemos sobre la semilla, al germinación, la brusca eclosión de los brotes, la sombra que puede proporcionar el árbol, la imagen de la infinita tristeza que presenta, desnudo, una noche de invierno, también todo lo que la palabra -árbol- puede traer al campo de nuestra conciencia como imágenes emotivas, muchas de las cuales sin embargo nada tienen que ver con la imagen de un árbol, pero no obstante necesitan la presencia de dicha imagen para existir. Como siempre, los movimientos de la sensibilidad cazan con los de la existencia, es decir, se desarrollan paralelamente al despertar de la conciencia del mundo.
Matta, Trevignon, verano de 1938
(1).- Texto extraído de MATTA / Catálogo Exposición / Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” / Córdoba, España 2004 / pág 54
(2)Wet sheets
SESION 06 VIDA Y PROYECTO
"OSCAR BRAHIM"
Oscar es un taxista argentino que vive agobiado por cuentas impagas y la responsabilidad de mantener a una familia de 3 niños en tiempos de consumo.En busqueda de una salida, Oscar encuentra en el ejercicio de la intervencion sobre carteles publicitarios de la ciudad de Buenos Aires, una forma de felicidad.
La publicidad se entiende aqui como un elemento que pertenece al sistema urbano y, que en terminos visuales, se transforma en un dispositivo, que en la experiencia cotidiana tiene la capacidad de lograr un efecto "anestesico".Si el paisaje urbano es una construccion mental constituida fundamentalmente por signos que hacemos propios, Oscar los instrumentaliza para re - significarlos, para re - cargarlos de sentido en una accion automatica y de caracter temporal.
Oscar se sirve de la publicidad y la transforma en una herramnieta para anular la ciudad, resistiendose asi de un sistema que lo agobiará inevitablemente: el consumo.
Direccion:
Sergio Morkin
Producción:
Nicolás Avruj y
Sergio Morkin
Fotografía:
Federico Serafín,
Nicolás Avruj y
Sergio Morkin
Cámara:
Federico Serafín,
Nicolás Avruj,
Sergio Morkin y
Sebastián Menassé
Música:
Miguel Rausch
Duración:
61 minutos
jueves, 24 de junio de 2010
SESION 05. VIDA Y PROYECTO
"MY ARHITECT.A SONS JOURNEY" 
Título original: My Architect
Año: 2003
Duración: 110 min.
Origen: USA
Director: Nathaniel Kahn
Guión: Nathaniel Kahn
Banda sonora: Joseph Vitarelli
Reparto: Louis Kahn, Nathaniel Kahn, I.M. Pei, Philip Johnson, Frank O. Gehry
Título original: My Architect
Año: 2003
Duración: 110 min.
Origen: USA
Director: Nathaniel Kahn
Guión: Nathaniel Kahn
Banda sonora: Joseph Vitarelli
Reparto: Louis Kahn, Nathaniel Kahn, I.M. Pei, Philip Johnson, Frank O. Gehry
domingo, 16 de mayo de 2010
SESION 04 .VIDA Y PROYECTO
"SKECTHES OF FRANK GHERY"
JUMPING OF THE CLIFF
Del director de "Out of Africa", Sidney pollack es quien se encarga de registrar sistematicamente a Frank Ghery para entregar una completa vision de su proceso complejo de aceptacion y reconciliacion personal.Para entender la produccion de la obra de Ghery se hace necesario entonces comprender la estrecha conexion que se establece entre sus relaciones personales y la forma de proyectar arquitectura.Es precisamente cuando en una conversacion con Sidney Pollack(amigo personal de Ghery) expresa que el comienzo real de su arquitectura se genera cuando es capaz de liberarse de todo cautiverio de caracter personal en el cual se encontraba sumergido.
"Was like jumping of the cliff". Con esta frase Ghery se refiere a la experiencia radical de afrontar la vida y por tanto al proceso de produccion de su arquitectura.
La discusion sobre las formas se entiende aqui como algo secundario, puesto que lo que hace Ghery se trata mas bien de un ejercicio absolutamente emocional,se trata de una liberacion de la proyectacion donde la conexion emocional prevalece ante toda idea racional de la arquitectura.Es aqui donde se gesta el paradigma, para dar paso finalmente a una absoluta superacion de la modernidad, cuando la forma deja de seguir a la funcion para ir en busqueda de una, quizas a veces olvidada, emocion.
Título original: Sketches of Frank Gehry
Año: 2005
Duración: 83 min.
Origen: Alemania, USA
Director: Sydney Pollack
Guión: Sydney Pollack
Banda sonora: Claes Nystrom, Jonas Sorman
Reparto: Frank Gehry, Dennis Hopper, Philip Johnson, Edward Ruscha
JUMPING OF THE CLIFF
Del director de "Out of Africa", Sidney pollack es quien se encarga de registrar sistematicamente a Frank Ghery para entregar una completa vision de su proceso complejo de aceptacion y reconciliacion personal.Para entender la produccion de la obra de Ghery se hace necesario entonces comprender la estrecha conexion que se establece entre sus relaciones personales y la forma de proyectar arquitectura.Es precisamente cuando en una conversacion con Sidney Pollack(amigo personal de Ghery) expresa que el comienzo real de su arquitectura se genera cuando es capaz de liberarse de todo cautiverio de caracter personal en el cual se encontraba sumergido.
"Was like jumping of the cliff". Con esta frase Ghery se refiere a la experiencia radical de afrontar la vida y por tanto al proceso de produccion de su arquitectura.
La discusion sobre las formas se entiende aqui como algo secundario, puesto que lo que hace Ghery se trata mas bien de un ejercicio absolutamente emocional,se trata de una liberacion de la proyectacion donde la conexion emocional prevalece ante toda idea racional de la arquitectura.Es aqui donde se gesta el paradigma, para dar paso finalmente a una absoluta superacion de la modernidad, cuando la forma deja de seguir a la funcion para ir en busqueda de una, quizas a veces olvidada, emocion.
Título original: Sketches of Frank Gehry
Año: 2005
Duración: 83 min.
Origen: Alemania, USA
Director: Sydney Pollack
Guión: Sydney Pollack
Banda sonora: Claes Nystrom, Jonas Sorman
Reparto: Frank Gehry, Dennis Hopper, Philip Johnson, Edward Ruscha
viernes, 7 de mayo de 2010
SESION 03. LANDSCAPES
"THE QATSI TRILOGY"
THE QATSI TRILOGY KOOYANSIQATSI (1983) POWAQATSI (1989) NAQOYQATSI (2002)
De Godfrey Reggio, la trilogia qatsi intenta revelar la inevitable impronta del hombre sobre el paisaje.Desde la interpretacion de la lengua de los nativos que habitaron america central (indios hopis), surge la forma de entender la realidad.
Este modo de comprension de la realidad,donde no existe un significado ni un valor intrinseco, sino, y en palabras del propio Reggio, se trata de un encuentro con un objeto animado, con una repeticion de imagenes en sucesion. De esta forma es el espectador quien sera el unico capaz de cargarla de sentido.Es el encuentro ,no el significado lo que prevalece.Interpretar estos tres tipos de vida (Vida fuera de balance, vida en transformacion y vida como forma de guerra respectivamente), sera El unico modo de interpretar la realidad y por tanto nuestro mundo circundante.
Productor: Godfrey Reggio
Guión: Godfrey Reggio y Ron Fricke sobre un trabajo de dramaturiga de Walter Rachauer
Fotografía: Ron Fricke Música: Philips Glass Año: 1982, 1989, 2002.
THE QATSI TRILOGY KOOYANSIQATSI (1983) POWAQATSI (1989) NAQOYQATSI (2002)
De Godfrey Reggio, la trilogia qatsi intenta revelar la inevitable impronta del hombre sobre el paisaje.Desde la interpretacion de la lengua de los nativos que habitaron america central (indios hopis), surge la forma de entender la realidad.
Este modo de comprension de la realidad,donde no existe un significado ni un valor intrinseco, sino, y en palabras del propio Reggio, se trata de un encuentro con un objeto animado, con una repeticion de imagenes en sucesion. De esta forma es el espectador quien sera el unico capaz de cargarla de sentido.Es el encuentro ,no el significado lo que prevalece.Interpretar estos tres tipos de vida (Vida fuera de balance, vida en transformacion y vida como forma de guerra respectivamente), sera El unico modo de interpretar la realidad y por tanto nuestro mundo circundante.
Productor: Godfrey Reggio
Guión: Godfrey Reggio y Ron Fricke sobre un trabajo de dramaturiga de Walter Rachauer
Fotografía: Ron Fricke Música: Philips Glass Año: 1982, 1989, 2002.
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